MOBILIZED: An essay pretending to be a game

Mobilized is a participatory performance exploring the power and potential of the smart phone. Rather than asking you to turn it off when entering the theatre, we ask you to keep it ready for use. Your phone will be the portal that takes you and other audience members into the constructed reality of the piece. The format is based on simple instructions and choices that appear on your screen through text, images and sound. The instructions shape different situations and collective movements. The piece is 45 min long and will be performed in English.

CREDITS

Made by: Nea Landin & Gabriel Widing

Sound design: Scott Cazan

Supported by: The Swedish Arts Grants Committee, DansPlats Skog, Site Sweden, Inter Arts Center, Nyxxx

TOUR

Anteckningar från en kurs i dockteater

Jag tänker nu på dockan som ett gränssnitt mellan aktör och publik. Dockan är ett medierande objekt som befinner sig någonstans mellan aktörens hand eller kropp och publikens blick. På det sättet är den också granne med mask. I skuggteatern behövs även ljus och duk för att dockan ska framträda. Dockans och skuggteaterns historia är lång och vindlande. I det förmoderna användes skuggteater både i grottor och senare med tältduken som fond. Dockan har fått agera ställföreträdare för människornas gudar. Den har fungerat som avatar, som en kroppslig representation för olika gestalter i de polyteistiska religionerna. Men den dyker även upp i kristenheten i altarskåp, krubbor och Mariafigurer. Och den försvinner inte under moderniteten. Snarare kliver den fram. Både genom nytt inflytande från Japan och koloniserade länder. Men också genom ett intresse för att föra samman konst, teknik och vetenskap. Dockan blir modern, den samsas med på scenen med skådespelare och andra objekt. Dockans rena och avskalade uttryck blir till ideal även för skådespeleri och dans. 

Vi talade ofta på kursen om att dockan kunde vara död eller levande. Vissa rörelser, manipulationer, handhavanden dödar dockan. Den blir till ett ting. Denna spänning mellan det döda och det levande finns hela tiden närvarande i dockteatern. Under festivalen på Pop Up Puppets Kulturhuset konfronterades vi om och om igen med döda och odöda kroppar. I Dracula kollapsar dockkropparna och vaknar åter till liv av omhändertagande händer. I Big boys don’t cry öppnas föreställningen med ett krig mellan actionfigurer som en efter en dödas till de ligger i en stor hög. En hög av dockkroppar ligger också på trägolvet i The house by the lake.

Efter kursen känner jag att dockteatern lämpar sig särskilt till existentiella frågor. Kanske känner vi igen oss i dockorna på detta självklara sätt. Vi människor har också kroppar som alltid riskerar att dö, att bli till objekt. Och vi behöver också bli sedda, handhållna och omhändertagna för att hålla oss vid liv.

Panel om interaktivitet och scenkonst på BIBU 2022

ÄR TECHFORMANCE MORGONDAGENS SÄTT ATT MÖTA PUBLIKEN?

Techformance möjliggör interaktiv scenkonst där element från nätkulturer och spelvärlden möter teater. Tillsammans med barn, scenkonstbranschen, speldesigners, teaterpedagoger och tillgänglighetsexperter utmanas scenkonsten och tekniken för att skapa Techformance. På BiBU erbjuds du att uppleva en Techformance-demo där verktygen prövas. Därefter leder Jenny Aschenbrenner panelsamtal tillsammans med viktiga aktörer inom scenkonstbranschen och utforskare av digitala möjligheter att utveckla berättarkonsten.

  • Fredag 20 maj 11:00 – 12:00 Biograf Röda kvarn, Biosalong 2

Medverkande:

MEDVERKANDE I PANELEN:

Jenny Aschenbrenner (moderator) – Jenny är kulturredaktör på Dagens ETC och har varit verksam som kulturjournalist, moderator och kritiker för bland andra Sveriges Radio, SVT, SvD och Aftonbladet Kultur.

Gabriel Widing – Gabriel skriver och regisserar scenkonst där publiken blir deltagare. Hans senaste verk Ekstasis är ett hörlursbaserat scenario för mobiltelefoner, skapat tillsammans med scenkonstkollektivet Nyxxx.

Josephine Rydberg – Josephine arbetar som verksamhetsutvecklare för crossmedia vid Kultur Gävleborg och som doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Inom ramen för  forskningsprojektet ”Dramaturgi för deltagande praktiker” gör hon experiment med lajv i VR.

Sandra Grehn – Sandra är scenkonstforskare, föreläsare, moderator och teaterkritiker med stort intresse för att utveckla professionell scenkonst för barn och unga. Sedan många år har hon på olika sätt arbetat med analys av scenkonstnärliga uttryck, normkritiskt tänkande och frågor som rör barns rättigheter.

Stefan Stanisc – Stefan är en av de konstnärliga ledarna för Bombina Bombast.

Erik Rosales – Erik är konstnärlig innovationsledare för digitalt skapande på Kulturhuset Stadsteatern.

Sara Cronberg – Sara är sedan 2016 konstnärlig ledare för Unga Malmö Stadsteater. Hon är utbildad teaterregissör vid Statens Teaterskole i Köpenhamn och utexaminerades 1998.

Documentation of Hör så tyst det är (Listen, how quiet)

Hör så tyst det är tour was interupted due to covid, but quite a few shows were performed this fall, before it was cancelled. The piece was made y Nyxxx and commissioned by Regionteatern Blekinge-Kronoberg. I did conceptual development and directed with Ebba Petrén. Text by Tova Gerge, composer Elize Arvefjord, scenography by Sofia Romberg, light by Kerstin Weimers and acting/dancing by Gabriela Anselmo.

Trailer by Andreas Omvik

Press photo by Olle Engqvist:

Process documentation by Linda Himsel

“Hör så tyst det är”, för Regionteatern Blekinge Kronoberg

Foto: Sofie Amelie Klougart

En brusande böljande hörlurskonsert

Hur låter det när det är alldeles tyst? Vad är det för kran som droppar? Vad är det för vågor som slår? Varför är snäckan så lik ett öra? Vad är det för löv som rasslar? Är det plötsligt våra andetag? Hör så tyst det är är en hörlurskonsert för ung publik av scenkonstkollektivet Nyxxx. Med hjälp av ljuddämpande hörlurar, ljudande scenografi och annan teknisk utrustning utforskar vi tillsammans med publiken vad som hörs och inte hörs.

PREMIÄR 7 MAJ på Regionteatern Blekinge & Kronoberg.
Spelas vt 2020-vt 2021.

TEXT, REGI, LJUDDESIGN, DRAMATURGI & LJUSDESIGN NYXXX (EBBA PETRÉN, GABRIEL WIDING, ELIZE ARVEFJORD, TOVA GERGE, KERSTIN WEIMERS)
SCENOGRAFI & KOSTYMDESIGN SOFIA ROMBERG
DRAMATURG SOFIA WESTERLUND
MASKÖR HANNA ELWE
I ROLLEN GABRIELA ANSELMO

Fallet Exet – några ord, några bilder

I det påhittade samhället Nyxnäs har polisstationen, vårdcentralen och tidningsredaktionen lagt ner. Här finns vuxna som blir tvungna att ta saker i egna händer. De gör allt för att behålla sina positioner och ljuger hellre än att tappa ansiktet. Hit bjuder vi vår publik. 

I vår berättelse drar sig en ung person, Exet, undan den vuxenvärlden. Exet försvinner från familjen, skolan och samhället. Som ett skydd har Exet en kamera och filmar allt framför sig, i hopp om att få uppmärksamhet och följare. 

Publiken får träffa de vuxna, öga mot öga. Lyssna på dem, gilla dem, hata dem, avgöra vem de ska lita på, vem de ska förändra, vem de ska svika och vem de ska trösta – allt för att få reda på sanningen. Men sanningen berättas alltid ur någons perspektiv. För att kunna ta ställning behöver de prata med varandra, diskutera och ibland göra fel. 

Hur det slutar avgörs av hur publiken agerat genom föreställningen. Vi hoppas att denna form av teater, som gränsar mot spel, kan involvera publiken i en berättelse om förtroenden, svek och förändring.

Ebba Petrén & Gabriel Widing, regissörer & manusförfattare

I rollerna

Foto av Lia Jacobi.

Åke Arvidsson som Rektorn och Bibliotekarien.

Ellen Henning som Pappan och Mamman.

Viktor Wigardt som Polisen och Journalisten.

Fallet Exet på Teater Västernorrland

Exet försvinner spårlöst redan första dagen i sin nya högstadieskola. Ingen av de vuxna verkar bry sig och det blir klassens (publikens) uppgift att lösa mysteriet. Nyxnäs, det lilla samhället där allt utspelar sig, visar sig vara en rakt igenom korrupt plats på jorden. En plats där varken poliser, journalister, rektorer eller mammor drar sig för att muta, svika eller bedra sin omgivning för att få det de vill. I jakten på sanningen konfronteras publiken med människor som på olika sätt bär skuld till Exets försvinnande. En jakt som till slut blir en kamp på liv och död.

Denna hybrid av teater- och spelupplevelse handlar om att vara ung idag, om förtroenden, förändring, relationer och svek. En spännande, dråplig och relevant föreställning för tonåringar och unga vuxna. Föreställningen är ett samarbete med Skvaderns Gymnasium i Sundsvall och Härnösands Gymnasium och spelas för högstadieelever i hela länet.

Manus, regi och speldesign: Nyxxx – Ebba Petrén och Gabriel Widing

Scenografi/ljus: Kerstin Weimers

Dramaturg: Alexandra Loonin

Kostymidé & maskdesign: Ebba Petrén, Gabriel Widing och Kerstin Weimers

Programmering: Pusselbit Games – Leo Låby och Erik Blåsjö

Dramapedagog: Siri Sandström

Medverkande: Åke Arvidsson, Ellen Hennig, Victor Wigardt

Melancholia, tankar och bilder

Ur programmet:

Varje morgon reser vi oss mot solen och varje kväll kollapsar vi mot jorden. Kanske är denna rörelse grunden för en tillvaro präglad av högt och lågt, ljust och mörkt, hopp och förtvivlan. I det bleka skenet av en kommande katastrof får vi chansen att ställa de mest grundläggande livsfrågorna. De frågor som vi kanske tenderar att skjuta framför oss.

Ska vi leva med lätthet i himlens element eller grundat i jordens gravitation? Ska vi bygga relationer i långa banor eller gå från ett intensivt möte till ett annat? Ska vi leva med livet eller döden för ögonen? Ska vi ta hand om oss själva eller varandra? Ska vi leva måttfullt och asketiskt, eller njuta av jordens frukter fullt ut så länge det varar?

Det hör till människan att kasta blickar mot vårt eget förestående slut. Om det så är det individuella slutet eller vår kulturs undergång. För de flesta finns nog det där slutet mest i bakgrunden, det träder bara fram i vårt medvetande vid vissa punkter. Att ställa livet i relation till sin slutpunkt är alltid ett risktagande. Det där slutet, om det så är plötsligt eller om det smyger sig på, kan få oss ur balans. Det spelar mindre roll om det kommer gradvis eller omedelbart, övervägt eller slumpartat.

Vid dessa punkter, dessa ögonblick av insikt, riskerar vi att slungas in i stämningar och känslor som är större än oss själva. Chock, förnekelse, sorg, depression. Och i dessa känslors efterdyningar – melankolin, som vi inte kan annat än välkomna. Skör, sval och vacker viskar den om vad som är värdefullt att hålla tag i och vad som går att släppa taget om.

Press

Recension: “Djärv totalteater medan jorden går under” – SvD

Recension: Melancholia är en stor teaterupplevelse – Jönköpingsposten

Recension: Undergång där resurserna inte riktigt räcker till – DN

Recnsion: Melancholia – SVT

Recension: Ett riktigt teaterkalas – P4 Jönköping

Förhandsrep: Jordens undergång drabbar Smålands musik och teater – SR Kulturnytt

Förhandsrep: Sanna Ingermaa Nilsson spelar Justine i världsberömd berättelse – SVT

Foto av Lars Kroon

Tolv talande dockor: Känslorna

I höst kommer Nyxxx att göra två verk med en ensemble bestående av tolv talande dockor. Den första premiären är en klassrumsföreställning som kommer att turnera med Scenkonst Sörmland. tolv talande dockor

Plocka upp mig! Håll i mig! Var min vän!

Klassen får besök av de tolv talande dockorna. Är dockorna döda saker, eller lever de? Något är iallafall säkert – de har känslor. De kan tala, ropa och sjunga ut vad de vill. Om inte klassen griper in kanske de kommer fortsätta skrika i all evighet.

Tolv talande dockor: Känslorna handlar om att ta hand om saker och att få känslor inför dem. Det handlar också om saker som själva tycks ha en vilja och varför det är kusligt när saker får liv.

Till klassrummet kommer två av konstnärerna från Nyxxx, som gjort föreställningen. Det är inte de som spelar föreställningen – det gör klassen tillsammans med de talande dockorna.

Denna föreställning kommer att turnera i de sörmländska skolorna (årskurs 4-årskurs 6) under läsåret hösten 2018 och våren 2019. Premiär 24 september.

Till Scenkonst Sörmland

Medverkande

Dockmakare: Albin Werle

Ljuddesign och komposition: Elize Arvefjord

Kostymör: Sofia Luna

Röstregi: Ebba Petrén

Text: Tova Gerge, Gabriel Widing med Nyxxx

Röster: Adriana Aburto Essén, Elize Arvefjord, John Alexander Eriksson, Tova Gerge, Ellen Norlund, Ebba Petrén, Benjamin Quigley, Yvonne Rock, Francisco Sobrado, Gabriel Widing, Malou Zilliacus

Spelledare på turné: Adriana Aburto Essén, Francisco Sobrado, Ebba Petrén, Gabriel Widing

Panelsamtal på Bibu: Narrativ och dramaturgi i spel

Som en del i Bibu, “scenkonstbiennalen för barn och unga” deltar jag i en panel om speldramaturgi. Kom förbi om du är där!

Narrativ och dramaturgi i spel

Vad är speldramaturgi och vad utmärker ett narrativ inom spelutveckling och game design? Hur påverkar tankar kring interaktivitet själva berättandet? Den nystartade yrkesavdelningen 116 för dramaturger hos Teaterförbundet bjuder in till en timmes samtal om narrativ dramaturgi inom spel.

Moderator:

  • Lisa Lindén, Genusvetare, Dramaturg, Styrelseledamot Dramaturgavdelningen

Medverkande:

  • Louise Persson, lärare i Dataspelsutveckling – Game writing, Högskolan i Skövde
  • Emma Bexell, Dramaturg Bombina Bombast
  • Gabriel Widing, regissör och speldesigner, medlem i kollektivet Nyxxx.

När: Fredag 18 maj 13:45–14:45

Var: Helsingborgs stadsbibliotek, Hörsalen