Morgondagens konstpublik, workshop i Norrköping & Vånga 6-7 oktober

Jag håller workshop 6 oktober. Öppen för envar.

Lek: improvisation eller undersökning?
- Morgondagens konstpublik höstmöte 2016, Norrköping och Vånga 6-7 oktober


Välkomna till Morgondagens konstpubliks andra höstmöte i Östergötland 6-7 oktober. Under mötet kommer vi att undersöka hur barn och ungdomars lek och undersökande förhåller sig till deras lärande processer för att bättre förstå hur konsten kan bli ett stöd i undervisning och andra pedagogiska processer.


- Hur påverkar barns och ungdomars lek och spel deras framtida problemlösande, konstnärliga skapande och vetenskapliga undersökande?
- Hur kan barn och vuxna lära sig tillsammans genom lek och undersökande?

Ni kommer att möta spännande och intressanta föreläsare och kreatörer som presenterar relevanta arbeten och berättar om sina erfarenheter, processer och mål.

Samtliga event är fristående och gratis, så ni är välkomna att komma på en en eller flera programpunkter och ingen föranmälan krävs.

Mer info här!

Post-workshop edit: Ett par bilder och övningar

Workshopen innehöll både lösa idéer samt scener och situationer från tidigare verk som skapats med scenkonstkollektivet Nyxxx. Några av övningarna var varianter på Stopp, närmare, backa, byt, Lågteknologisk lek, hörlursscenen “connection by evaluation” ur verket Join, farvälceremonin ur rollspelet The Hospitality och improvisationen An Infinite Scenario inspirerad av Blanchot. Några inblickar i idén om hur deltagandet möjliggörs genom regler och överenskommelser hämtades ur Deltagarkultur (Korpen 2008).

dsc00672 dsc00685 dsc00699 dsc00707

Utforska med ögonbindel

Foto av John Hanse

Foto av John Hanse

Klassisk övning som jag senast höll på Lekklubben i Malmö, passar i såväl stad som natur. Instruktioner:

  • Deltagarna delas upp i par. Övningen görs under begränsad tid. Förslagsvis 5 – 20 min per person.

  • En tar på sig ögonbindel, den seende guidar. Blunda före ni sätter på bindeln.

  • Låt den som är blind följa snarare än att dra runt den. Visa olika platser, nivåer, föremål. Ta det långsamt i början.

  • Gör övningen under tystnad, men om något behöver sägas så gör det.

  • Den som tittar har ansvar för den som blundar.

  • Experimentera med att lämna den blinde att utforska själva, så länge ni har koll.

  • Efter X antal minuter byter deltagarna roll. Prata inte i bytet om ni inte måste. Den som ser har ansvar för tiden.

Lekklubben i Malmö – Bl a med verklighetsspel

lekklubb

Lekklubben är en plats där människor träffas för att leka tillsammans. Lekklubben uppstod ur en känsla av att det behövs platser där människor kan umgås bortom jobb, intellekt, mingel och prestation. En plats och stund där kropp, trams, känsla, sinne, skratt och lekfullhet får styra. Vi vill utforska lek som något man gör för stundens magi, så fritt från prestation och tävling som möjligt, och med en tanke om att vi behöver leka mer, speciellt när vi blir äldre och inskolade i systemet av arbete och effektivitet.

Under juli månad kommer vi vid fem olika tillfällen bjuda på diverse spännande lekar och teorier, spel och äventyr.

Lekklubben presenterar stolt!

21 juli – Workshop med Gabriel Widing

Verkligheten är en konstruktion, en ihärdig illusion. Allt du ser och känner omkring dig är skapat av människor. Intrycken som utgör vår vardag har alla producerats av någon. Väggar och vägar, bilar och bussar. Rum och reklam, parkeringsplatser och parker. Tyget i dina kläder och din fräsiga frisyr – allt är design. Att världen skapats av människor betyder att vi kan omskapa den, låta den formas efter våra lekar och begär.
Ur magasinet Verklighetsspel.

Gabriel Widing är kulturteoretiker och spelutvecklare, och en av medlemmarna “Interacting Arts”, som bl.a. arbetar med verklighetsspel och deltagarkultur. Han sammanför konst, lek och spel – och han gästar lekklubben för att berätta om sina kunskaper både i teori och i gemensam praktik.

Samling på Fari hatten kl 15.00.

24 juli – Mer info kommer!

28 juli – Workshop med Betina Birkjær, Teatro De Los Sentidos.

Teatro De Los Sentidos är en Barcelona baserad scenkonstgrupp som är specialister på att trigga människors sinnen, fantasier och minnen. De gör verk där publiken bär ögonbindel och färdas genom en resa av dofter, ljud, ljus, beröring och gemenskap. Betina Birkjær besöker oss för att ge en praktisk workshop i kompaniets filosofi och teknik – hur en triggar all den fantasi som finns bakom våra städade nunor.

Fler lekledare och överraskningar tillkommer efter hand!

Kolla in lekklubben.blogg.se

Lär mer i Skånes fria och hos Thom Kiraly.

Avatarworkshop på Scenkonstbiennalen

Om du kommer dit  25 maj– se till att titta in!

Avatarvaro

Experiment med ett nytt scenkonstformat där publiken står i centrum

Med hjälp av ljudinstruktioner går deltagarna in i olika situationer. Som avatarer utför de koreografier, dramatiska dialoger och rör sig enskilt i hypnosliknande tillstånd. De talar, tänker, känner och rör sig – allt efter instruktion.

Under workshopen får du uppleva formatet och lära dig mer om möjligheterna med avatarvaro. Som avatar blir du både betraktare och aktör och förhandlar ständigt med vad som är verkligt och vad som är fiktion, varifrån initiativet till handling kommer.

Vi kommer använda oss av material från tidigare föreställningar och pågående arbete.

Max 12 deltagare per tillfälle.

Workshopledare: Ebba Petrén, regissör, Kerstin Weimers, ljusdesigner, Albin Werle, konstnär, Gabriel Widing, spelutvecklare

The Avatar-Lehrstücke Workshop

Med stöd från Konstnärsnämnden åker jag i maj till INTERNACIONAL BRECHT SOCIETY SYMPOSIUM – PORTO ALEGRE 2013 för att göra en avatarworkshop baserad på Brecht Åtgärden. Det känns grymt spännande!

The Decision / Brecht

The Decision / Brecht

The Avatar-Lehrstücke Workshop

Last summer we did an avatar performance based on Brecht’s Die Maßnahme. This approach means that the spectator/spect-actor receives instructions through a headset and based on this they execute the instructions given in the headphones. Our approach is to put the spectator in the role of the performer. The spectator will not become an “artist”. Instead the role of the spectator is that of the doer. The spectator performs actions, he quotes with body and speech from the instructions he recieves. We would like to produce a workshop based on this performance because it connects to Brechts initial idea about the lehrstücke – that it rather should be performed than received passively.

No verão passado fizemos um desempenho avatar com base em Maßnahme Die, de Brecht.

Esta abordagem significa que o espectador / espect-ator recebe instruções através de um fone de ouvido e com base nisso, executa as instruções dadas por esse meio. Nossa abordagem é colocar o espectador no papel do intérprete. O espectador não vai se tornar um “artista”. Em vez disso o papel do espectador é o do agente. O espectador realiza ações, ele cita com corpo e linguagem a partir das instruções que recebe. Nós gostaríamos de produzir um workshop com base neste desempenho, porque ele se conecta a idéia inicial de Brecht sobre as peças didáticas.  Que devem, sim, ser realizadas e não recebidas passivamente.

Ebba Petrén, John Hanse, Ester Claesson, Gabriel Widing

Suécia/Sweeden

Prático/Practical

4 horas/4 hours

22 de maio – 14 horas/ May22 – Two PM

Os participantes devem poder falar e entender ingles

The participants must be able to speak and understand english.

Interactive script writing exercise in 4 steps

Here is a 4 steps analogue exercise that i run sometimes with game design students and writing people. The idea is to write a non-linear story in a group of four people. I got the basic structure from Simon Løvind and Michael Valeur when i took a small course for them at Dramatiska Institutet in 2003.

What you need is basically 16 sheets of paper. A recommendation is to set the scenario together in advance. I usually ask for some ideas on genres, places, characters and some adjectives. If some element is to cliché one can combine it with an adjective. So before you start you should know:

  • Where your story take place, for example a castle or garden or moon base
  • Which genre or mood you aim for
  • A perspecitve to write for example first person, present tense or third person past tense or whatever
  • 3 characters. If you write in first person you must now who your protagonist is

If you are more than one group it is nice to brainstorm these properties together before you split in groups of four. Then the process goes as follows. Give the participants 4 sheets each. Ask them to start writing a scene from the story.

I usually give them 10 minutes, no more, and no talking during the writing session. When it finnished you ask them to write on another sheet. The tricky parts is that the second segment must be possible to read before or after the first one.

The third session the participants must get the first segment from their neighbor to the left. In this session they must write a segment that bridge the gap between their second and the neighbours first segment. Like this:

The fourth session is the most tricky one. You can give them 15 minutes and allow conversations within the group. The segment on the fourth sheet should be connected to their third as well as their neighbours second and two others fourth segments (written simultaneously). The result should look like this:

If everything has turned out well the non-linear story should be possible to read in any direction. If there are more than one group you can let them read their own one first and then go on to see what the others has produced. Here is just an example of how the story could be read:

You can chose wether to explain how the workshop will work on beforehand or reveal the stages step-by-step. I prefer the later because it’s more fun, put the “results” are better if you explain it all from start. Anyways, do not expect the outcome of this workshop to be perfect or usefull in any sense. It is designed to communicate the problems and dilemmas of writing interactive fiction, not to solve them.

Workshop: Crowdsourcing som deltagarkultur – produktionsvillkor & politiska implikationer

Fredag 26 november, 9.30 – 12.30
Konst, kultur och kommunikation (K3)

Malmö

Workshopen består av två delar, en inledande föreläsning följt av ett antal workshopmoment, att likna vid gamla tiders redskapsgymnatsik.

Föreläsningen ger en utblick i ett arbetsfält där kulturskaparen använder sitt nätverks tillit och engagemang i kollektiva produktionsprocesser. Vi ger ett par konkreta exempel på utvecklingen, för att till sist landa i projektet  Crowdculture.se, ett nyligen lanserat svenskt initiativ som syftar till att fördela kulturpolitiskt stöd  genom upprättandet av en hyrbidekonomi mellan privata och kommuala medel som i bästa fall sätter makten i medborgarnas händer.

Det efterföljande workshopmomenten görs i fem stationer där deltagarna får fördjupa sig i och utveckla olika perspektiv på crowdsourcing som arbetsmetod. Vi bearbetar begrepp i omvandling, vilka projektegenskaper som sätts i centrum i ett nätverksbaserat produktionlandskap och lär känna olika karaktärers farhågor och förhoppningar i relation till den utvecklingen.

Workshopen leds av Molly Ränge, projektledare på Fabel Kommunikation som utvecklat konceptet för Crowdculture, samt Gabriel Widing medförfattare till Deltagarkultur och medlem i Interacting Arts.

Ta gärna med dig bärbar dator!

Du kan förbereda dig genom att kika in på www.crowdculture.se och registerar ett (gratis) medlemskap.

Begränsat antal platser, hör av dig om du vill vara med.
Molly Ränge, 0709 934929, molly@fabel.se
Gabriel Widing, 0735707959, editor@interactingarts.org

Labyrinthine workshop

(Swedish below)

Intro, the participants standing in a circle with blindfolds on:

We will walk through a labyrinth. It is created with inspiration from blueprints that I got from some people that spend a lot of time in the forests surrounding Stockholm. It is a story about courage and compassion, about lost souls seeking meaning and context.

You fall asleep. It must be a dream of some kind. You walk through quiet darkness. There are no words here, only sounds and utterances. The sound of your breath. The chest expanding and sinking back with your breathing. When it’s completely dark around you it is harder to differ between inside and outside. The skin cannot be that safe border between you and your world, between your body and the surroundings.

The city is far away now. It smells different here. You give all your trust to the thread that will take you through and out of the labyrinth.

Intro, deltagarna står i en cirkel med ögonbindlar på.

Vi ska vandra genom en labyrint. Den är skapad efter omsorgsfulla förlagor och skisser jag fått från Vaganterna. Vandringen är en berättelse om mod och medkänsla, om ensamma människors sökande efter mening och sammanhang.

Du somnar. Det måste vara en dröm. Du vandrar i tystnad och mörker. Det kommer inga ord, bara ljud, läten och flämtande andning; bröstkorgen välver sig och sjunker samman. När det är helt mörkt runtomkring blir det svårare att känna skillnad på insida och utsida. Hudens trygga gräns mellan dig och omvärlden är inte självklar längre.

Staden är så långt borta nu. Det luktar annorlunda här. Du förlitar dig på den tråd som ska leda dig genom och ut ur labyrinten.

The workshop was done at the swedish role-playing convention Höjdpunkt.

Photos by Sarah Kim