The Unquiet Veil at A thinking practice

A Thinking Practice is a practice based symposium addressing collective learning processes in relation to listening, asymmetries, filth, not-knowing and desire. We long for a space to think, feel, organize and practice with others. A space where we, despite knowing that we won’t find any simple solutions, engage with each other in an unknown future.

The symposium is initiated from an interest in working collectively, from the perspective of the fields of choreography and urban planning. We believe that in times of urgencies, in moments of doubt, in seconds of fear, we must gather and think. And thinking does not mean big Thought, but a practice which involves every nerve and every relation. A thinking that involves paying attention to that which is already there in order to imagine what could be. We notice each other because we are at stake to each other.

The focus of the symposium is to practically investigate forms of thinking. We believe that all thoughts are thought from somewhere – in relation to a practice and to thoughts previously thought. We therefore see that how we think is crucial for what we think. Through which practices can we attune ourselves to listen for that which we do not already know? What practices of attention help us to be available for others, for the not-understandable, for the opaque? And how can we encourage each other to think, in all its multitude of practices, in order to create collective change?

PRESENTING AT THE SYMPOSIUM Eduardo Abrantes, Juli Apponen, Eleanor Bauer, Áron Birtalan, Åsa Bjerndell, Amy Boulton, Oda Brekke, Xiyao Chen, Sebastian Dahlqvist, Rosa Danenberg, Laressa Dickey, Disorder, Darya Efrat, Anna Enström, Benj Gerdes, Tiril Hasselknippe, Sara Kaaman, Elke Krasny, Carmen Lael Hines, Ying-Tzu Lin, Pedram Nasouri, Chrysa Parkinson, Kibandu Pello-Esso, Sophia Persson, Pontus Pettersson, Tuija Roberntz, Tove Salmgren, Alexis Steeves, Ellen Söderhult, Cara Tolmie, Ana Vujanovic, Gabriel Widing, Andros Zins-Browne, Jenny Övergaard

PRACTICAL INFORMATION The symposium takes place at Hägerstensåsens Medborgarhus at 10-17 on the 10-11th of June. Detailed program will be announced shortly. Participation is free and a detailed program will soon be presented. Register at: anmalan@medborgarhuset.se.

THE UNQUIET VEIL – A Living Person’s Guide to Death Magick in Four Unfinished Songs

I will co-host this scenario with its maker Áron Birtalan.

The Unquiet Veil is a low-key role-playing experience / fictional workshop where players are guided through playful and mystical activities in which they develop their own practice of ‘everyday death magick’, make a pact with an imaginary entity, and create a spellbook that they take with themselves after the event.

The experience brings together pretend-play magick, electronic music, office protocols and playful more-than-human imagination. It also features a synthesizer that casts spells, a band of singing undertakers and lots of metaphysical bureaucracy.

Panel om interaktivitet och scenkonst på BIBU 2022

ÄR TECHFORMANCE MORGONDAGENS SÄTT ATT MÖTA PUBLIKEN?

Techformance möjliggör interaktiv scenkonst där element från nätkulturer och spelvärlden möter teater. Tillsammans med barn, scenkonstbranschen, speldesigners, teaterpedagoger och tillgänglighetsexperter utmanas scenkonsten och tekniken för att skapa Techformance. På BiBU erbjuds du att uppleva en Techformance-demo där verktygen prövas. Därefter leder Jenny Aschenbrenner panelsamtal tillsammans med viktiga aktörer inom scenkonstbranschen och utforskare av digitala möjligheter att utveckla berättarkonsten.

  • Fredag 20 maj 11:00 – 12:00 Biograf Röda kvarn, Biosalong 2

Medverkande:

MEDVERKANDE I PANELEN:

Jenny Aschenbrenner (moderator) – Jenny är kulturredaktör på Dagens ETC och har varit verksam som kulturjournalist, moderator och kritiker för bland andra Sveriges Radio, SVT, SvD och Aftonbladet Kultur.

Gabriel Widing – Gabriel skriver och regisserar scenkonst där publiken blir deltagare. Hans senaste verk Ekstasis är ett hörlursbaserat scenario för mobiltelefoner, skapat tillsammans med scenkonstkollektivet Nyxxx.

Josephine Rydberg – Josephine arbetar som verksamhetsutvecklare för crossmedia vid Kultur Gävleborg och som doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Inom ramen för  forskningsprojektet ”Dramaturgi för deltagande praktiker” gör hon experiment med lajv i VR.

Sandra Grehn – Sandra är scenkonstforskare, föreläsare, moderator och teaterkritiker med stort intresse för att utveckla professionell scenkonst för barn och unga. Sedan många år har hon på olika sätt arbetat med analys av scenkonstnärliga uttryck, normkritiskt tänkande och frågor som rör barns rättigheter.

Stefan Stanisc – Stefan är en av de konstnärliga ledarna för Bombina Bombast.

Erik Rosales – Erik är konstnärlig innovationsledare för digitalt skapande på Kulturhuset Stadsteatern.

Sara Cronberg – Sara är sedan 2016 konstnärlig ledare för Unga Malmö Stadsteater. Hon är utbildad teaterregissör vid Statens Teaterskole i Köpenhamn och utexaminerades 1998.

Coded poetry at Twisted shout #1, Fylkingen

Twisted Shout Poster

I will show my 9-page hell poem the void is positively charged at Twisted shout text-sound-festival at Fylkingen. The list of live acts is juicy:

* Gå på stället vocal duo
* Casey Moir vocal
* Beatboxer Mathias Yilbar
* WOL performance duo
* Performance/talk by Ilmar Laaban expert Jan Malin from Tallin
* Pyspunka – performance piece by Teddy Hultberg

You are very welcome!

Ekstasis – app-premiär 3 december!

FYRA VÄNNER OCH EN DEMON

Fyra vänner möts i samma rum och tar på sig hörlurar. Appen drar in deltagarna i ett scenario om längtan efter närvaro, vänskap och förändring.

Ekstasis presenterar en situation där du som deltagare med trygga ramar får utforska hur olika krafter tar kontrollen över dig och dina vänner. Ni ger upp ert handlingsinitiativ men får en upplevelse av en annan sorts frihet. Som deltagare följer du manus, ett manus som bara du känner till. Ni lyssnar och rör er tillsammans, men också i varsin egen bubbla. I glipan mellan manuset och det egna utförandet ges deltagarna möjlighet att reflektera över sina egna rörelser, tankar och känslor – ett sätt att se sig själv utifrån.

Verket görs för att upplevas med hörlurar på, av fyra personer i hemmiljö, när som helst, och distribueras genom en app.

Ekstasis är resultatet av ett samarbete mellan scenkonstkollektivet Nyxxx och speluvecklarna Pusselbit Games. Medverkande konstnärer: Ebba Petrén, Elize Arvefjord, Gabriel Widing och Leo Låby. Upplevelsen skapas med stöd av Kulturrådet och Region Gävleborg.

PREMIÄR 3 december

  • Release av appen på Apples App Store för iPhone och på Google Play för Android-telefoner.
  • Fysisk release av appen Sionsborg, Buntvägen 1 i Ljusne kl 18
  • Digitalt eftersnack för de som spelat på premiären, kl 20.

Mer info på Nyxxx

Panelsamtal på Folk & kultur

“Allt fler konstformer och kulturinstitutioner letar efter sätt att interagera med sin publik och “interaktiv” har blivit ett verkligt trendord. Samtidigt förbises deltagarkulturen och accepteras ofta inte som “riktig” kultur. Vad kan de traditionella konstformerna lära sig av deltagarkulturen? Hör kulturskapare, som alla har det aktiva deltagandet i fokus, berätta hur de arbetar för att skapa en starkare upplevelse för publiken.”

MEDVERKANDE: Alexandra Hjortswang – förbundsordförande Sverok, Josefin Westborg – Lajvbyrån, Anna Westerling, Gabriel Widing, Qla Zetterberg.

Datum: Torsdag 6/2, 13:00 – 14:00

Plats: Kontoret, Tyréns

Mer info

Fallet Exet på Teater Västernorrland

Exet försvinner spårlöst redan första dagen i sin nya högstadieskola. Ingen av de vuxna verkar bry sig och det blir klassens (publikens) uppgift att lösa mysteriet. Nyxnäs, det lilla samhället där allt utspelar sig, visar sig vara en rakt igenom korrupt plats på jorden. En plats där varken poliser, journalister, rektorer eller mammor drar sig för att muta, svika eller bedra sin omgivning för att få det de vill. I jakten på sanningen konfronteras publiken med människor som på olika sätt bär skuld till Exets försvinnande. En jakt som till slut blir en kamp på liv och död.

Denna hybrid av teater- och spelupplevelse handlar om att vara ung idag, om förtroenden, förändring, relationer och svek. En spännande, dråplig och relevant föreställning för tonåringar och unga vuxna. Föreställningen är ett samarbete med Skvaderns Gymnasium i Sundsvall och Härnösands Gymnasium och spelas för högstadieelever i hela länet.

Manus, regi och speldesign: Nyxxx – Ebba Petrén och Gabriel Widing

Scenografi/ljus: Kerstin Weimers

Dramaturg: Alexandra Loonin

Kostymidé & maskdesign: Ebba Petrén, Gabriel Widing och Kerstin Weimers

Programmering: Pusselbit Games – Leo Låby och Erik Blåsjö

Dramapedagog: Siri Sandström

Medverkande: Åke Arvidsson, Ellen Hennig, Victor Wigardt

Melancholia, tankar och bilder

Ur programmet:

Varje morgon reser vi oss mot solen och varje kväll kollapsar vi mot jorden. Kanske är denna rörelse grunden för en tillvaro präglad av högt och lågt, ljust och mörkt, hopp och förtvivlan. I det bleka skenet av en kommande katastrof får vi chansen att ställa de mest grundläggande livsfrågorna. De frågor som vi kanske tenderar att skjuta framför oss.

Ska vi leva med lätthet i himlens element eller grundat i jordens gravitation? Ska vi bygga relationer i långa banor eller gå från ett intensivt möte till ett annat? Ska vi leva med livet eller döden för ögonen? Ska vi ta hand om oss själva eller varandra? Ska vi leva måttfullt och asketiskt, eller njuta av jordens frukter fullt ut så länge det varar?

Det hör till människan att kasta blickar mot vårt eget förestående slut. Om det så är det individuella slutet eller vår kulturs undergång. För de flesta finns nog det där slutet mest i bakgrunden, det träder bara fram i vårt medvetande vid vissa punkter. Att ställa livet i relation till sin slutpunkt är alltid ett risktagande. Det där slutet, om det så är plötsligt eller om det smyger sig på, kan få oss ur balans. Det spelar mindre roll om det kommer gradvis eller omedelbart, övervägt eller slumpartat.

Vid dessa punkter, dessa ögonblick av insikt, riskerar vi att slungas in i stämningar och känslor som är större än oss själva. Chock, förnekelse, sorg, depression. Och i dessa känslors efterdyningar – melankolin, som vi inte kan annat än välkomna. Skör, sval och vacker viskar den om vad som är värdefullt att hålla tag i och vad som går att släppa taget om.

Press

Recension: “Djärv totalteater medan jorden går under” – SvD

Recension: Melancholia är en stor teaterupplevelse – Jönköpingsposten

Recension: Undergång där resurserna inte riktigt räcker till – DN

Recnsion: Melancholia – SVT

Recension: Ett riktigt teaterkalas – P4 Jönköping

Förhandsrep: Jordens undergång drabbar Smålands musik och teater – SR Kulturnytt

Förhandsrep: Sanna Ingermaa Nilsson spelar Justine i världsberömd berättelse – SVT

Foto av Lars Kroon

MELANCHOLIA på Smålands Musik & Teater

Välkommen som gäst till den bästa och värsta bröllopsfesten någonsin. Välkommen till en vandring ner i människans innersta. Välkommen att bevittna slutet. Melancholia tar hela huset i besittning när skådespelare, Jönköpings Sinfonietta och du tillsammans skapar en unik upplevelse.

Det börjar på Justines bröllop – en sagolik fest, ett sandslott av goda intentioner, ett fyrverkeri i glitter som ihärdigt kräver brudens lycka. Vad annat kan förväntas med en privat 20-mannaorkester på plats och bröllopsplanerar i dussintal? Men när ytan börjar krackelera skymtar tvivel och oförmåga i sprickorna. Samtidigt har den tidigare okända planeten Melancholia upptäckts på stjärnhimlen – dess kurs verkar ställd mot jorden.

Varför försvinner Justine ständigt från brudsätet?
Vad jagar henne?
Är vi en del av hennes lycka eller olycka?

Sörj inte över brudbuketten.
Den var oersättlig, men värdelös.

Vi fortsätter i en vandring genom bröllopets rasmassor. Steg för steg ned i Justines innersta rum. Drömmar. Svek. Ofullkomlighet. Vilsenhet. Mänsklighet. Någonstans där ute, i kosmos obegripliga mörker och ljus, rusar Melancholia mot jorden med ursinnig kraft.

Sörj inte över uppbrottet.
Vi kan var ensamma tillsammans.

Slutligen, i teatersalongens slutstation, finns ingenstans att gömma sig. Bröllopet är över. Melancholia kommer närmare för varje sekund, med bedövande skönhet och fullständig förödelse i släptåg.
Om den sista tiden verkligen är här, vilka var vi och vad är i så fall värt att leva för?

Sörj inte över jorden.
Njut så länge det varar.

Välkommen till Melancholia.

Spelperiod: 23 mars – 14 april 2019.

Melancholia produceras i samarbete med Gummifabriken i Värnamo, där den också kommer spelas samt i Kulturhuset Spira i Jönköping

Speltid 180 minuter inklusive paus.

Medverkande

Av LARS VON TRIER översättning och bearbetning av JERKER BECKMAN
Regi JESPER MASES BERGLUND Deltagarregi GABRIEL WIDING
Scenografi ELISABETH ÅSTRÖM
Kostymdesign SERA CEDERBERG
Ljusdesign CASPER TÖRNEMAN
Kompositör och ljuddesigner BERNT KARSTEN SANNERUD
Skådespelare SANNA INGERMAA NILSSON, MALIN MASES ARVIDSSON, PETTER ANDERSSON, ÅSA ARHAMMAR, VERA VELJOVIC, MATHIAS LITHNER samt STEFAN SAUK på video
Musiker ur JÖNKÖPINGS SINFONIETTA
I samarbete med VULKANTEATERN

Panelsamtal på Bibu: Narrativ och dramaturgi i spel

Som en del i Bibu, “scenkonstbiennalen för barn och unga” deltar jag i en panel om speldramaturgi. Kom förbi om du är där!

Narrativ och dramaturgi i spel

Vad är speldramaturgi och vad utmärker ett narrativ inom spelutveckling och game design? Hur påverkar tankar kring interaktivitet själva berättandet? Den nystartade yrkesavdelningen 116 för dramaturger hos Teaterförbundet bjuder in till en timmes samtal om narrativ dramaturgi inom spel.

Moderator:

  • Lisa Lindén, Genusvetare, Dramaturg, Styrelseledamot Dramaturgavdelningen

Medverkande:

  • Louise Persson, lärare i Dataspelsutveckling – Game writing, Högskolan i Skövde
  • Emma Bexell, Dramaturg Bombina Bombast
  • Gabriel Widing, regissör och speldesigner, medlem i kollektivet Nyxxx.

När: Fredag 18 maj 13:45–14:45

Var: Helsingborgs stadsbibliotek, Hörsalen

Panelsamtal i Borås: Processen, skuld och ansvar

Är det individen eller strukturen som bär skulden? Franz Kafka skrev när nationalismen var på frammarsch. Han var vegetarian, intresserad av halvsanningar och upplevde antisemitismen. På Borås Stadsteater ställer Scenkonstkollektivet Nyxxx frågan om individens röst alltid ska höras eller om majoritetens trygghet är viktigare?

Tisdagar på Kulturhuset ger bakgrunden till uppsättningen Processen och bjuder på smakprov. Ragna Wei regisserar Processen och är även utbildad i experimentell psykologi. Gabriel Widing arbetar med ny teknik och publiken som medagerande i teatern genom scenkonstkollektivet Nyxxx.
Biljetter

  • Tid: 2018-03-13 19.00
  • Plats: Kulturhuset i Borås