The Abyss Between Our Hands – with Áron Birtalan

The Abyss Between Our Hands

On October 20th we will host a seminar and a reading night, exploring technologies of intimacy in artistic practice and mystical theology. Artistic practice and mysticism have both been ways where the unknowable and the unreliable can be touched, felt, communed with. They denote a space where the lines between affective, sensual and intellectual collapse, a space for new kinds of understandings, confusions, joys, troubles. This whole-day event that goes from noon to the morning after brings guided sessions, discussions, music, readings from a 13th-century mystic and communal sleeping hopes to unfold the possibilities for a new theology of touch, informed by mysticism, philosophy and participatory practice. We hope you will join us in reaching out to touch the unknowable and unreliable parts not just of the world, but of ourselves.    

14:00–17:00 – PhD Seminar of Áron Birtalan   This PhD seminar explores technologies of intimacy and permeability and the possibility of a theology of touch. The research unfolds under the influence of three women mystics from the 13-14th century: the beguines Hadewijch of Brabant and Mechtild of Magdeburg and the heretic Marguerite Porete. Focusing on how language, attention and sensation are mobilised through their writings, these historical texts are put to dialogue with current voices in expanded choreography, participatory and relational practices, New Materialist philosophy and contemporary radical theology. Grounding the research in praxis, the work hopes to create space for movements in which virtual and enfleshed bodies contaminate one another, becoming compost for living-dying languages, technologies and epistemologies in art and theology.   The program for the afternoon includes a guided experience, a response from theologian and philosopher Simone Kotva, and an open conversation with the audience. The seminar is a part of artist Áron Birtalan’s PhD research project in artistic practice at Stockholm University of the Arts’ Department of Dance. Read more about the research here.   The PhD-seminar is free to attend but you need to signup via Stockholm University of the Arts.    

20:00–08:00 – Reading Night – Hadewijch   This special event invites you to spend the night at Hägerstensåsens Medborgarhus, reading, listening, falling asleep to the writings of the 13th- century Flemish mystic Hadewijch of Brabant.   Hadewijch was a Beguine, who were women in the Middle Ages living in small religious communities without being members of the Church, like nuns. Her writings, which include poems, songs, visions, letters and prose speak with a voice that cuts through the fabric of time, into the hidden depths of one’s heart. Hadewijch’s mysticism weaves together her devotion to her life as a Beguine, with the lovesick lovesongs of the troubadours, and with dazzlingly dark metaphysics that would make any contemporary philosopher blush. To her, encountering the divine rests within the mystical abyss of love – if one dares to take the leap.   This is an overnight event, where we read until the morning. Your ticket includes dinner and a small breakfast. We will spend the night in the main hall of the building and you can choose to sleep, listen or even help us read. You will be asked to bring your own sleeping gear, and we have a few beds available for guests with mobility needs or travelling in from far. For booking a bed, contact Maren Wolf:   To participate in the overnight part please book your tickets here. Each ticket includes dinner and breakfast.

For more info about the event read this.    

Artistic Team: Áron Birtalan, Gabriel Widing, Maren Wolf

Seminar Opponent: Simone Kotva (University of Oslo, University of Cambridge)

PhD Supervisors: John-Paul Zaccarini (Stockholm University of the Arts), Erin Manning (Concordia University)

Overnight music: Extracts of the XIV, Sonja Tofik gleemaiden, Macumbista

Support from: Stockholm University of the Arts, Hägerstensåsens Medborgarhus  

Áron Birtalan is an artist, musician and student of theology, whose work explores languages of pleasure and anguish between angel, creature and computer. Simone Kotva is a philosopher of religion working at the intersection of theology, critical theory and earth ethics. Maren Wolf is a designer and artist working with participatory experiences, rituals and playfulness. Gabriel Widing is an artist and game designer, interested in performance, play and participation. Sonja Tofik is a composer and musician based in Stockholm. Her blend of samples, drones, field recordings, feedback and vocals creates a dark and emotional sonic sphere. Extracts of the XIV are ecstasy by song, ecstasy by repetition – perpetual peaks, uplifted and otherworldly. In the place where eternity stands right-angled towards time, XTC sings the XIV century. Macumbista is a little boy that lives in DH’s mouth.  

Content and Accessibility The seminar and the after-event both feature sensitive sound fields and (optional) participatory exercises in attention and sensation. The venue is fully accessible. The seminar touches on topics of religion, grief, ideas about the afterlife, sensuality, contamination, erotics, and the limits of consensual relationships.  

With support from ABF Stockholm

Sticky Post

MOBILIZED: An essay pretending to be a game

Mobilized is a participatory performance exploring the power and potential of the smart phone. Rather than asking you to turn it off when entering the theatre, we ask you to keep it ready for use. Your phone will be the portal that takes you and other audience members into the constructed reality of the piece. The format is based on simple instructions and choices that appear on your screen through text, images and sound. The instructions shape different situations and collective movements. The piece is 45 min long and will be performed in English.


Made by: Nea Landin & Gabriel Widing

Sound design: Scott Cazan

Supported by: The Swedish Arts Grants Committee, DansPlats Skog, Site Sweden, Inter Arts Center, Nyxxx


Datenight på domens dag (Kulturnatten, Kulturhuset)

Bild från prototyp

På Kulturnatten, 22 april, 2023 blir det ny-designad, ny-kodad speeddate på Kulturhuset i Stockholm

Kom med på en infernalisk speed-date och lär känna nya vänner, älskare och småjävlar. Din mobil (detta djävulens påfund) kommer att leda dig och de andra förtappade själarna på plats genom en serie rykande möten och situationer. Speed-daten är skapad och leds av koreografen Nea Landin och regissören Gabriel Widing.

  • 19:00, 20:00, 22:00 och 23:00, Panorama
Bild: Erica Jacobson

Mer information om hur du bokar din gratisbiljett kommer inom kort. Först till kvarn! Platserna är begränsade.

Barpianist:  Panayot ”Pancho” Mihaylov

Mobilized and Control game prototypes at Stockholm scenario festival

I went to Stockholm Scenario Festival this week and played a prototype of Mobilized and a new prototype with the working title Control Game (both made in collaboration with Nea Landin). It’s always great to see new material in the hands of larpers and I got great feedback.

Players and avatars in the Control Game.

turn on, boot up, jack in – Gula villan, Järna

Vi presenterar fyra performativa situationer som förlitar sig på nya tekniska sammansättningar. Det blir käk. Det blir mysigt. Det blir kul. Kom förbi, häng och delta! Du behöver inte komma i sällskap av någon. Vi kopplar samman det antal deltagare som behövs för att spela.

/Nea & Gabriel

14-16.00 Drop in med verken:
OTHER (2 deltagare per visning) &
Ekstasis (4/8/12 deltagare per visning).

16.00-17.00 Vegokorv-grillning & snacks

17.00-18.00 Mobiliserad & Kontrollspelet
Dessa prototyper spelas i grupp. Du kommer att använda din mobil för att uppleva kontroll och kontrollförlust. Ta med smartphone och hörlurar.

OTHER föddes ur pandemins isolation och en köttvärld med nya, fysiskt restriktiva normer. När dagarna fylldes med Zoom-möten och kroppslig kontakt blev en bristvara uppkom nya frågeställningar kring intimitet och närhet, som nu stod i relation till distans och den digitala verkligheten. Hur anpassar vi oss till dessa nya förutsättningar? Vad innebär fysisk närhet när den tar plats i ett delat digitalt rum? Vad är kroppslighet och intimitet över internet? Vilken roll spelar anonymitet i den här kontexten?

OTHER är en guidad browser-koreografi för två slumpmässigt ihopparade deltagare som ansluter från datorer placerade i åtskilda rum. Verket kretsar kring delning av sensationer kopplade till de fem sinnena känsel, hörsel, syn, lukt och smak, med starkt fokus på inlyssnande. Kroppsliga praktiker från webben och köttvärlden såsom ASMR, olika meditationsformer och on- och offline-healing har lagts i relation till tydligt digitala funktioner såsom scrollning, mus-positioner, videodelning och chattrum.

Verket är lika mycket ett hyllande av mysticismen som omsluter all mellanmänsklig kommunikation, som en blått dagdröm om att [skapa kontakt] i en allt mer sammankopplad och samtidigt alienerad värld.

Längd: 30min
Koncept, koreografi, kod: Nea Landin. Ljudbild, kod: Scott Cazan. Tack till DansPlats Skog, Gula Villan, Kultur Gävleborg.

𝗢𝗺 𝗘𝗸𝘀𝘁𝗮𝘀𝗶𝘀
Fyra vänner möts i samma rum och tar på sig hörlurar. Appen drar in deltagarna i ett scenario om längtan efter närvaro, vänskap och förändring. Som deltagare följer du manus, ett manus som bara du känner till. Ni lyssnar och rör er tillsammans, men också i varsin egen bubbla.

Längd: 30min
Ekstasis är skapat av Nyxxx och Pusselbit games. Manus, regi, röst: Ebba Petrén. Manus, regi, bild, röst: Gabriel Widing. Komposition, röst: Elize Arvefjord. Kod och app-design: Leo Låby

𝗢𝗺 𝗠𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘀𝗲𝗿𝗮𝗱 & 𝗞𝗼𝗻𝘁𝗿𝗼𝗹𝗹𝘀𝗽𝗲𝗹𝗲𝘁
(test av prototyper)
Vi är i startgroparna med ett nytt projekt som undersöker mobiltelefonens förutsättningar att generera performativa situationer och möten mellan människor i grupp, genom att skicka instruktioner till och mellan mobiler i ett delat rum. Mobiliserad och Kontrollspelet är två prototyper som fötts ur det här arbetet.

Mobiliserad baseras på enkla instruktioner som dyker upp på mobilskärmen via text eller bild. Instruktionerna kan vara individuella eller gemensamma, taktbaserade eller slumpmässiga. Systemet genererar koreografiska strukturer, musik-scores, högläsningsmaterial, repliker och rörelseprompts.

Kontrollspelet parar ihop deltagare och låter dem styra varandra genom knapptrycksval och hörlurs-instruktioner i en slags player-avatar relation.

Gemensamt för de båda prototyperna, och projektet i sig, är att koreografin uppstår ur mötet mellan maskin, omgivning, individ och grupp.

Ta med egen smartphone och hörlurar.

Koncept, koreografi, kod: Nea Landin & Gabriel Widing

The Unquiet Veil in Amsterdam

I will once again game master Áron Birtalan’s scenario The Unquiet Veil. This time at DAS in Amsterdam.

The Unquiet Veil is a low-key role-playing experience / fictional workshop where players are guided through playful and mystical activities in which they develop their own practice of ‘everyday death magick’, make a pact with an imaginary entity, and create a spellbook that they take with themselves after the event.

Mobiliserad: work in progress-visning på Alternativfesten

Detta är en workshop/visning där din mobil leder dig in i rörelse tillsammans med de andra deltagarna. I denna prototyp undersöker vi de täta förbindelser som finns mellan maskiner och människokroppar. “Mobiliserad” föreslår ett deltagarbaserat utforskande av mobilens potential för interaktion, beslutsfattande, rörelse och kollektivt handlande. Instruktionerna kan vara individuella eller gemensamma, rytmiserade eller slumpmässiga. Vi genererar koreografiska strukturer, musik-scores, högläsningsmaterial, repliker och rörelseprompts. Upplevelsen uppstår ur mötet mellan maskin, individ och grupp.

Inga förkunskaper krävs för att delta. Du behöver dock ta med en egen smartphone med hörlurar.

Konstnärerna bakom projektet:
Nea Landin är dansare, performer och konstnär. Nea utforskar koreografi som expanderat koncept, ofta i kombination med andra konstformer som kod, text och skulptur. Nea var kulturstipendiat inom dans och crossmedia i Gävleborg 2021.

Gabriel Widing är regissör och speldesigner. Hans praktik kretsar kring att utveckla metoder för rollspels- och deltagarbaserade performativa situationer, till exempel genom kollektivt skrivande, spel och performance.

The Unquiet Veil at A thinking practice

A Thinking Practice is a practice based symposium addressing collective learning processes in relation to listening, asymmetries, filth, not-knowing and desire. We long for a space to think, feel, organize and practice with others. A space where we, despite knowing that we won’t find any simple solutions, engage with each other in an unknown future.

The symposium is initiated from an interest in working collectively, from the perspective of the fields of choreography and urban planning. We believe that in times of urgencies, in moments of doubt, in seconds of fear, we must gather and think. And thinking does not mean big Thought, but a practice which involves every nerve and every relation. A thinking that involves paying attention to that which is already there in order to imagine what could be. We notice each other because we are at stake to each other.

The focus of the symposium is to practically investigate forms of thinking. We believe that all thoughts are thought from somewhere – in relation to a practice and to thoughts previously thought. We therefore see that how we think is crucial for what we think. Through which practices can we attune ourselves to listen for that which we do not already know? What practices of attention help us to be available for others, for the not-understandable, for the opaque? And how can we encourage each other to think, in all its multitude of practices, in order to create collective change?

PRESENTING AT THE SYMPOSIUM Eduardo Abrantes, Juli Apponen, Eleanor Bauer, Áron Birtalan, Åsa Bjerndell, Amy Boulton, Oda Brekke, Xiyao Chen, Sebastian Dahlqvist, Rosa Danenberg, Laressa Dickey, Disorder, Darya Efrat, Anna Enström, Benj Gerdes, Tiril Hasselknippe, Sara Kaaman, Elke Krasny, Carmen Lael Hines, Ying-Tzu Lin, Pedram Nasouri, Chrysa Parkinson, Kibandu Pello-Esso, Sophia Persson, Pontus Pettersson, Tuija Roberntz, Tove Salmgren, Alexis Steeves, Ellen Söderhult, Cara Tolmie, Ana Vujanovic, Gabriel Widing, Andros Zins-Browne, Jenny Övergaard

PRACTICAL INFORMATION The symposium takes place at Hägerstensåsens Medborgarhus at 10-17 on the 10-11th of June. Detailed program will be announced shortly. Participation is free and a detailed program will soon be presented. Register at:

THE UNQUIET VEIL – A Living Person’s Guide to Death Magick in Four Unfinished Songs

I will co-host this scenario with its maker Áron Birtalan.

The Unquiet Veil is a low-key role-playing experience / fictional workshop where players are guided through playful and mystical activities in which they develop their own practice of ‘everyday death magick’, make a pact with an imaginary entity, and create a spellbook that they take with themselves after the event.

The experience brings together pretend-play magick, electronic music, office protocols and playful more-than-human imagination. It also features a synthesizer that casts spells, a band of singing undertakers and lots of metaphysical bureaucracy.

Panel om interaktivitet och scenkonst på BIBU 2022


Techformance möjliggör interaktiv scenkonst där element från nätkulturer och spelvärlden möter teater. Tillsammans med barn, scenkonstbranschen, speldesigners, teaterpedagoger och tillgänglighetsexperter utmanas scenkonsten och tekniken för att skapa Techformance. På BiBU erbjuds du att uppleva en Techformance-demo där verktygen prövas. Därefter leder Jenny Aschenbrenner panelsamtal tillsammans med viktiga aktörer inom scenkonstbranschen och utforskare av digitala möjligheter att utveckla berättarkonsten.

  • Fredag 20 maj 11:00 – 12:00 Biograf Röda kvarn, Biosalong 2



Jenny Aschenbrenner (moderator) – Jenny är kulturredaktör på Dagens ETC och har varit verksam som kulturjournalist, moderator och kritiker för bland andra Sveriges Radio, SVT, SvD och Aftonbladet Kultur.

Gabriel Widing – Gabriel skriver och regisserar scenkonst där publiken blir deltagare. Hans senaste verk Ekstasis är ett hörlursbaserat scenario för mobiltelefoner, skapat tillsammans med scenkonstkollektivet Nyxxx.

Josephine Rydberg – Josephine arbetar som verksamhetsutvecklare för crossmedia vid Kultur Gävleborg och som doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Inom ramen för  forskningsprojektet ”Dramaturgi för deltagande praktiker” gör hon experiment med lajv i VR.

Sandra Grehn – Sandra är scenkonstforskare, föreläsare, moderator och teaterkritiker med stort intresse för att utveckla professionell scenkonst för barn och unga. Sedan många år har hon på olika sätt arbetat med analys av scenkonstnärliga uttryck, normkritiskt tänkande och frågor som rör barns rättigheter.

Stefan Stanisc – Stefan är en av de konstnärliga ledarna för Bombina Bombast.

Erik Rosales – Erik är konstnärlig innovationsledare för digitalt skapande på Kulturhuset Stadsteatern.

Sara Cronberg – Sara är sedan 2016 konstnärlig ledare för Unga Malmö Stadsteater. Hon är utbildad teaterregissör vid Statens Teaterskole i Köpenhamn och utexaminerades 1998.